我国是一个海洋大国，海岸线很长，岛屿众多，海洋资源丰富，并有不同地域的沿海自然景观和海洋文化。沿海不乏人文荟萃之区，但专门画海的画家甚少。我认为，原因主要有以下三个方面：一、海洋空阔，若处理不好，则画面容易单调；二、海浪变化多端，形态瞬息万变，画家较难捕捉；三、我国传统画家绘画历来用线勾描，称“水法”，海洋的表现方法受到某些局限，观宋代马远画水可知；凡此种种，让众多古今画家对激情彭湃的大海在中国画技法表现上难免使人望而却步。然山东籍画家徐生华，却凭着较高的悟性和绘画技巧绘出了个性鲜明的海洋画。他画海洋讲究物与神会、缘物寄情。他是通过自己对天地间之海洋的独特感知与理解，营造出中国海洋画新的面貌、语言、情趣和意境。

　　就画种而言，历代少有专门画海洋题材的创作，而生华对中国画的贡献是填补了这一空白。就技法表现而言，立足于对自然之海洋生活的感悟与观察，丰富了笔墨语言与渲染技巧，跳出前人线描之法，其画貌为之一新，他这种勇于尝试的精神和胆量着实可贵。

　　绘画当然不全是技法，但也不能不讲技法，古代和外来的技法，可用者用之，否则弃之。不破不立。所以说画存成法而无定法，无法之法，乃为至法。“法”自何来？源于生活。徐生华移居山东威海十几年，每日观海与海为邻。潮起潮落、波来浪去，常在眼前，朝暮于斯，浸润既多，感受日深，发而为画，故得其形、传其神、蕴其意、尽其神，写大海浩瀚无垠，极目穹千里之遥；彩笔飞舞。形神意趣兼备，自然气韵生动，富有诗情画意，面貌一新，自成一格。

　　大海虽然有风平浪静之时，但无风也有三尺浪，况波翻浪涌、奔腾飞溅呢？波翻浪涌为海之常态，奔腾飞溅为海之常情，故大海之神、魂皆蕴于“浪”中。在生华笔下，有广阔无边的细浪；有鼓噪呐喊耸肩冲锋之排浪，有大风急驰飞卷的巨浪，还有惊波触石银花飞溅的激浪，银浪千层，卷起千堆雪……不一而定。观其画势如闻其声，壮哉！在他所画的画中还有表现渔船村落房舍，海鸥、劳作的渔夫，充分发挥出中国传统笔墨意趣的特点，不仅构图丰富饱满，又有浓郁的生活气息。

　　徐生华是我80年代的学生，他为人诚挚、朴实无华，学习刻苦用功、品学兼优。毕业二十多年来，他废寝忘食，孜孜以求，继续研究，可谓“梅花香自苦寒来”，这也是他取得今日可喜成就的重要原因。这一点对于某些不下苦功，玩几个花样就想成功的人可能有借鉴之义。作为他的老师，我看到他今天取得的成就，倍感欣慰。

　　生华参加过不少国内外学术、权威画展，获过众多奖项，可喜可贺！大海无边终有边，艺海无涯真无涯！我今年83岁了，还想“奋蹄追夕阳”，我希望生华再接再励。我过去常画山石、画江河急流、画云烟，而缺乏画海浪的研究，而生华特擅此道，师不必贤于弟子。信然！

(原载《中国书画报》2010年7月14日2版)

黄纯尧 2006年于金陵归云楼

原南京师范大学美术系教授

著名画家、美术史论家